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Le drame Contemporain, bien que se rapprochant de la réalité et de l’illusion, allie le jeu et la comédie. Ce théâtre s’inscrit dans le renouvellement et la modernité de l’art avec une mutation variable du jeu discursif et du style d’écriture. En effet, au XXe siècle, chez Ligui Pirandello, dans Six personnages en quête d’auteur, la révolution dramatique est illustrée par un jeu ambivalent de personnages et de comédiens sur le même plateau ou dans la même scène. Ce type dupliqué de jeu parfois contrasté des personnages appelé le théâtre dans le théâtre ou la mise en abyme participe à une esthétique du drame pirandellisme. Ce jeu dramatique repose sur plusieurs indices parmi lesquels l’autoréflexivité des personnages, la complexification de l’intrigue, l’enchâssement de l’intrigue, le rôle conflictuel entre les personnages et les acteurs et la subversion de norme classique. Ces procédés dénotent d’une part la liberté dans l’écriture théâtrale et concourent à l’esthétique du drame d’autre part. Pour parvenir aux résultats sus-indiqués, il était nécessaire de convoquer l’analyse textuelle et la perspective sémiologique comme méthodes d’analyses. Mots-clés : le drame Contemporain, la mise en abyme, une esthétique, le renouvellement, la liberté